Límite

Saludos, gente adicta al cine raruno del bueno!!!
Inmersos estamos en este mes "ardiente" esperando que se quemen muchos malos humores en esta ciudad y no sólo las fallas...  :)
Mientras, para combatir el hastío y la parálisis cultural a la que nos quieren someter desde arriba, os decimos que estamos aquí y resistiremos.
Nuestras mentes no están en coma, están hirviendo de ideas, ilusión y motivación. Nos movemos por una cultura libre por y para todas. Nuestra utopía es también que todas podamos tener acceso a joyitas fílmicas como la que os regalamos en nuestra próxima sesión, una maravilla de los años 30 que casi se pierde para siempre. Dicho esto...¡¡¡No faltéis!!!. Os esperamos con buen ánimo y el mejor ciclo DeCine del mundo mundial... :D


Domingo 8 de marzo, 19h, PANGEA:

.-"Límite", 1931, Mario Peixoto, Brasil.

Mario Peixoto era un autor osado. Vivió su juventud entre Londres y París lo que le hizo empaparse de las vanguardias europeas y enamorarse del expresionismo alemán y del cine revolucionario ruso. Todas estas influencias quedan manifiestas en este "Límite", película experimental realizada en la época de transición entre el cine silente y el cine sonoro.
Esta es la historia de tres personas que se hallan en un bote a la deriva, sin comida. Cada uno tiene un particular pasado.
Peixoto entrelaza estas historias con absoluta maestría utilizando además una compleja y soberbia narrativa cinematográfica. Tildada en Brasil de cine poético, experiencia visual de lo que podía denominarse cine literario. Este adjetivo le valió numerosas críticas de escritores que decían que aquello no era cine ya que Mario Peixoto en realidad era poeta y novelista. Misteriosa, maldita, hermética pero sublime fueron algunas de las críticas en su estreno. Lo cierto es su enfoque metafísico que fascina al espectador desde el primer momento.

Limite fue atravesando tiempos turbulentos, deteriorándose día a día en las latas que la contenían, y su singular director caía en el olvido sin llegar a hacer jamás otra película. Debido a ese deterioro del nitrato de su copia original, el filme se dio por perdido hacia 1959, pero tras un laborioso trabajo de restauración se pudo recuperar. En 1988 fue elegido por la Cinemateca Brasileira el mejor filme brasileño de todos los tiempos. 

Una película muy difícil de ver, no solo por sus pocas proyecciones, sino por su difícil lenguaje. Toda una experiencia de EL CINE QUE YA NO EXISTE.

Voskhozhdeniye

Buenas gentes peliculistas de la pradera!!!
¿Ganas de buen cine?..  :)
Como sabéis disfrutamos de un nuevo horario vespertino que es mucho más apropiado para forrarse el estómago de palomitas y cervezotas. Vuestro ciclo canallesco DeCine se emite cada domingo a las 19h en csa Pangea.
Si además se nos acaba este mes que cada año parece más corto (el mes del amor lo llaman...) pues estamos de enhorabuena. Nos encanta inventarnos excusas estrambóticas para arrejuntarnos bajo las mantitas pangeánicas en buena compaña y disfrutar juntas de un domingo cinéfilo. Os esperamos, hermosuras...  :)

domingo 22 de febrero, 19h, PANGEA:

.-"Voskhozhdeniye", 1977, Larisa Shepitko, Rusia.

Peliculón donde los haya. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial a cargo de una joven directora y perfecta representante del New Cinema en Rusia. Voskhozhdeniye podría considerarse película-testamento ya que Larisa Shepitko murió en accidente de tráfico al poco de terminar el film y justo cuando comenzaba a ser notorio su reconocimiento en la industria del cine. Por eso, esta película es doblemente simbólica como bien dice su título...el ascenso.
Dos partisanos alejados de su tropa vagan por los nevados bosques de bielorrusia buscando refugio y alimentos entre los aldeanos. Un viaje místico donde conocerán tanto el heroismo como la traición. Por la pantalla circularán monstruos y santos en ascenso y descenso perpetuo por recónditas tierras. Depositaria del mejor cine soviético esta magnífica obra profunda como ninguna, nos habla desde la peculiar espiritualidad rusa sobre conceptos universales. Construida con un guión totalmente alejado de lo comercial. Historia en brillante blanco y negro cuya excelente fotografía nos muestra la blanca estepa y desnuda lo terriblemente hermoso del frío. En resumen y citando a Susan Sontag:..."es la cualidad de cómo nos sentimos ante el dolor ajeno"
Diriáse pues perturbadoramente humana.
No os la perdáis!!!

Kes

Muy buenas gente cineadicta!!!
ATENCIÓN, porque vuestro ciclo DeCine cambia de FECHA y HORA...  :)
A partir de esta semana la cita ineludible con vuestro ciclo
preferido, canalla y en versión original será:
TODOS LOS DOMINGOS A LAS 19H en CSA PANGEA.
Dicho esto no me queda más que esperar que en el nuevo horario
muchas más almas en pena puedan disfrutar de este tremendo ciclo
y salven sus mentes de la quema mediática.
Cineadict@s querid@s, recordar que este ciclo es por y para vosotr@s,
que la entrada es libre a cambio de vuestra sonrisa y que estamos
en ambiente hogareño con gente más que majísma que ansían compartir
el septimo arte con tod@s vosotr@s.
Nos vemos a partir de ya, todos los dominguetes.
UN ABRAZOTE!!!

Domingo 15 de febrero, 19h, PANGEA:

.-"Kes", 1969, Ken Loach, Reino Unido.

Billy Casper es un niño introvertido y despistado que vive en una zona
industrial y deprimida de Escocia. De familia desestructurada y fracasado
en los estudios es además diana de las burlas en la escuela.
Este ser solitario por necesidad encontrará el impulso vital cuando
se decida a enseñar a volar a un pequeño halcón abandonado.
Este es el segundo film de Ken Loach, archiconocido director por su
compromiso social y político hecho cine.
El cine de Ken Loach es realismo social con afán de denuncia
y cuya motivación es poner en entredicho las estructuras de poder.
Ha plasmado como nadie las denigrantres condiciones de vida de
la clase obrera de un modo ácido que revela su absoluto convencimiento
de que "el cine es política".
Película cruda, como la vida misma y que no sorprenderá a quienes
conozcan al director. Brillante por prematura en su nutrida filmografía.
Con una dulce banda sonora que atrapa desde la emoción. La esencia
de esta historia es universal, un pequeño perdedor, que vive entre
perdedores los cuales inculcan valores nefastos. Un pequeño perderdor
que encontrará gracias al halcón Kes la manera de eludir el dominio.
Tanto el muchacho como el ave, jamás serán domesticados.
Como es habitual en las obras de Loach, el film es una pregunta,
quizá dolorosa, que invita a la reflexión.
Perturbadora e inolvidable.